李小龙（1940年11月27日－1973年7月20日），原名李振藩，乳名为细凤，族名源鑫，书名李元鋻，洋名 Bruce Lee，出生于美国旧金山，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，身高：173厘米，体重：64公斤，一拳力量达到355磅。

他是华人社会乃至国际影坛均有影响力的武术家，哲学家和演员，更是截拳道的创立人。

家庭

李小龙的父亲李海泉为粤剧名丑，母亲何爱榆（洋名 Grace）为富商何甘棠（何东爵士胞弟）千金，是文学家兼收藏家。李小龙有两姊（秋源、秋凤）一兄（忠琛）及一弟（振辉）。

妻子琳达（Linda Lee Cadwell）为其诞下儿子李国豪和女儿李香凝。

生平

1939年李海泉偕妻子及三个儿女从香港远赴美国旧金山唐人街演出粤剧。翌年1940年11月27日在积臣街医院（Jackson Street Hospital）诞下李小龙，是年为庚辰年，中国人称为龙年。李小龙只有3个月大就在旧金山当地拍摄的粤语文艺片《金门女》中亮相。李小龙跟随父母返回香港后，1949年在香港入读德信学校，再转读喇沙书院及圣芳济书院。

1946年至1959年期间，作为电影童星的他在香港出演了18部粤语文艺片，包括：《细路祥》（1950年）、《人之初》（1951年）、《苦海明灯》（1953年）、《慈母泪》（1953年）、《父之过》（1953年）、《千万人家》（1953年）、《危楼春晓》（1953年）、《爱》上下集（1955年）、《孤星血泪》（1955年）、《守得云开见月明》（1955年）、《孤儿行》（又名《苦命女》，1955年）、《儿女债》（1955年）、《诈癫纳福》（1955年）、《早知当初我唔嫁》（1956年）、《雷雨》（1957年）、《甜姐儿》（1957年）和《人海孤鸿》（1959年）。

李小龙自幼时身体十分瘦弱，其父为了儿子的体魄强壮，在他7岁时便教其练习太极拳，锻炼身体的协调性，使他得窥武学堂奥。

1955年，13岁的李小龙拜叶问门下学习咏春拳，授业师兄为有“讲手王”之称的黄淳梁。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳、戳脚、节拳（随邵汉生师傅）等拳种。1957年夺得香港校际拳击比赛冠军。

1959年5月，由于喜与人争斗，家人便将他送往美国西雅图的华盛顿大学心理学系攻读哲学。李小龙在美国西雅图青年会迎接一名日籍空手道选手挑战，仅用11秒便打败了这名挑战者。

1962年4月，李小龙大二期间租用了校园的一个停车场角落，挂起了“振藩国术馆”的牌子。他边教边练，刻苦磨炼，技术大有长进，尤以腿功造诣更为精深。两年后在美国的万国空手道大赛中展示了中国功夫，令全场瞩目。

1964年，他参加美国加州举行的“长堤空手道竞赛”（Long Beach Karate Tournament）后，被电视剧《蝙蝠侠》制作人威廉·多兹尔（William Dozier）赏识，邀请参加试镜，于1966年4月30日，李小龙与美国广播公司签订了30集电视剧《青蜂侠》的演出合约，担演配角“加藤”（Kato），但只能播出一季共26集。其后以“加藤”角色演出3集《蝙蝠侠》及在《无敌铁探长》（Ironside）和《新娘驾到》（Here Come the Brides）中客串。

随后在1967年至1968年间，不断在美国各地的空手道大赛中做示范表演。

于美国其间，仍不断进修其武艺，除了教授传统国术外，还在不断的切磋讲手中研习多种武术，如随美国“跆拳道之父”李俊久（李骏九）进修腿法、与其高足伊鲁山度交流菲律宾武术，研究西洋剑击、泰拳、西洋拳击、柔道、以及当时风靡美国的空手道等武术，在美国后期时间还研究凶狠的巴西格雷斯柔术。

电影作品

1971年由于他无法接受只是在《青蜂侠》中扮演一名专门负责打斗的“特技人”式的角色，所以决定回香港演电影，期盼闯出一番新天地。李小龙回香港后，与邹文怀等人合作拍摄了五部电影：

《唐山大兄》（1971年）

片中，李小龙迅猛的三脚回旋连环踢、凌空飞脚以及高亢的啸叫等武打噱头皆极具个性，令观众如痴如醉，功夫热潮因而掀起。

当时粤语片正陷于低潮，几乎停止生产。他替罗维拍《唐山大兄》及《精武门》，原版都是国语对白，后来嘉禾重新发行才配上粤语。在此形势下，李小龙凭借著一身好武艺与个人银幕魅力，不仅在七十年代初期掀起一股电影热潮，将观众拉回戏院中，让衰退的香港电影工业重新找到一线生机，使嘉禾公司奠定基础；亦使“功夫片”复苏，赋予新的面貌与活力。他的电影也身价百倍，轰动了全球，让人们对中国电影刮目相看。

该片创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到300万港元。

《精武门》（1972年）

讲述创办精武体育馆的民族英雄霍元甲遭日本人毒杀，其爱徒陈真为师父报仇雪恨……

李小龙尽量避免使用蹦床等辅助工具，也不用替身出演危险镜头，且李小龙首次将双节棍搬上银幕，并道出一句经典对白：“中国人不是东亚病夫”，自此成为了香港电影的一大经典。

《猛龙过江》（1972年）

李小龙与嘉禾公司合组协和公司，自编自导自演的影片。

李小龙在片中饰演一个来自香港乡村的功夫高手唐龙，远赴意大利帮助一家中餐馆的女老板铲除当地恶霸。

主要的打斗部分被安排到古罗马竞技场，《猛龙过江》也由此成为香港电影史上第一部远赴欧洲取景的影片。

本片在台湾放映，创有史以来的最高票房记录，并获得第十一届金马奖的优等剧情片奖。

《龙争虎斗》（1973年）

该片为李小龙的巅峰之作，是打斗场面最多，使用武器最多，以及在系列中最卖座的一部。 在片里比武中，李小龙展示出少林齐眉棍、菲律宾短棍、双节棍等绝技。

1973年5月10日，李小龙在拍摄本片时於戏场内昏迷，差点不省人事。

《死亡游戏》（1978年）

讲述一位强者为了夺得传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过一轮恶斗后到达塔顶，却只换来一句古老的谒语：“生是一个等待死亡的历程”……

岂料一语成谶，该片成了李小龙的未竟遗作。

由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界7大武术家之一。

他被誉为“功夫之王”、“武之圣者”；1972年，李小龙更获香港评为10大明星之一，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才；美国洛杉矶市将《死亡游戏》开映日（7月8日）定为李小龙日；他作为惟一入选的华人获《时代》杂志评为“20世纪的英雄与偶像”。

在美国、日本、英国、香港、台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人。”

许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认：“李小龙确有真功夫。”

而的确，东方武术家能如李小龙般突破国家和种族领域，死后声威依然不减，这绝对是很少有的。

逝世

1973年7月20日，李小龙计划与邹文怀约因演出007第六集女王密使而闻名的澳大利亚籍演员乔治·拉赞贝用膳，希望说服后者参演其新片《死亡游戏》。

晚上十点以后，他被发现死于女星丁佩位于九龙塘笔架山的寓所中。

据当时的检验报告显示：李小龙体内有大麻留下的物质，最后几年他精神渐渐陷于失常状态，无法通过心理调节解脱自己，加之他成名太快，操劳过度，体力精力常有不支之感，不得不依赖兴奋剂。由香港政府签发的死亡证上被列为“死因不明”.